
ACADEMIA
DO
ATOR

reciclagem
aprimoramento
estudo
experências
liberdade
ou apenas “convivências”.
ACADEMIA DO ATOR
Um lugar reservado para se exercitar.
Reciclagem, aprimoramento ou apenas “convivências”.
É comum atores saírem da escola muito bem preparados, mas uma pergunta se impõe: e o mercado de trabalho? Os caminhos são vários: cinema, televisão, teatro comercial, algum teatro mais conceituado...
O barco do ator vai para o oceano e ele precisa pescar.
Ele aprende a melhor maneira de faze-lo, mas eventualmente aparece uma oferta que já traz o peixe em suas mãos. O ator assim vai “perdendo o traquejo”, tal acomodação faz parte de seu cotidiano. A tal zona de conforto vai se expandindo.
Por isso estamos aqui e essa é a base do nosso clube, da nossa academia: um lugar onde ele poderá “malhar” o fazer teatral. Um dos princípios de criação da KASA KUSNET é poder abrir um espaço para o ator que queira se exercitar para expandir seus conhecimentos e mergulhar sem medo. Há mais de 40 anos Eugenio Kusnet pensava nisso:
“Vendo muitos atores se repetindo e perdendo
a capacidade de improvisar, de se reinventar,
pensei nesse núcleo e já vi isso acontecer.
Na União Soviética vi atores de
30, 40 ou 50 anos de idade voltando para
o seu banquinho de escola por variados
espaços de tempo. Os mais estabilizados
na profissão ficavam até por 2 meses.”
Eugenio Kusnet
Nossa ideia é fundar esse clube onde o artista possa “malhar” como numa academia. Um lugar no qual ele possa ser acolhido para ser retrabalhado, desafiado, aperfeiçoado; um espaço onde encontra profissionais capacitados que possam mexer com suas zonas de confronto, além de lhes dar estruturas novas para seguir em frente.
Um lugar em que ele possa comparecer diariamente para trabalhar e também combinar com colegas/amigos de se exercitarem juntos por uma semana ou um mês. Um clube de experiências criativas e físicas, onde o nosso trabalho com o Ator - experimentado e comprovadamente eficaz nesses 20 anos - será a base para que ele possa voar.
Kusnet desejava uma espécie de “estúdio do ator” e visava ajuda de governos. Nosso objetivo é mais simples. Somente precisamos que o ator se associe, para que possa participar de algo que lhe dê novas capacidades, expansão criativa e jogo cênico. Nosso foco será em atores que queiram fazer parte desse clube e que tenham condição de ajudar a KASA KUSNET a perseguir objetivos claros, sempre em contato com todo o material de trabalho apresentado.
Um exemplo: o ator mora em São Paulo e vem ao Rio de Janeiro gravar uma novela. Tendo um tempo livre durante as gravações, ele poderá nos visitar e exercitar-se. Poderá inclusive trabalhar a cena que deve ser “decorada” para sua próxima gravação e fazer um trabalho mais minucioso: se juntar a um grupo e exercitar seu personagem com improvisações sobre a cena em questão e, mais ainda, refletir sobre a trajetória do seu novo personagem.
Isso nos remete àquele lugar de “estagnação”, os acidentes de trabalho que fazem o interesse do ator não se transformar em “mais do mesmo” no meio da novela. Ele pode vir quando tem tempo. Amanhã ele não pode? Volta na próxima semana. Está em ponte aérea? Sim, mas sabe que tem um núcleo, uma academia para se exercitar.
Os atores radicados no Rio podem ter o clube como sua academia de criação. Pode ficar um tempo sem aparecer, mas eventualmente volta e pratica. Sozinho, em dupla, em trio. Uma atriz dispondo de tempo pode escolher trabalhar, por exemplo, uma cena de “Nina” (A GAIVOTA de Tchekhov). Uma semana de trabalho com essa atriz numa personagem de tal envergadura é alimento para meses. Uma “Lady Macbeth”, por exemplo, sendo gerada com calma e cuidado (e improvisações através do Método das Ações Físicas) pode gerar e nutrir toda a estrutura interior desta fascinante personagem.
Quem já teve esse tipo de encontro sabe que trata-se de uma experiência impar para qualquer artista da criação. Nossos jovens galãs, para citar outro exemplo. Quando é que eles podem “parar” suas vidas para se dedicar a fazer um Hamlet, um Eduardo II, um Mercuccio?
Um ator que estuda uma cena clássica com abordagem moderna está preparado para muitos outros personagens. Sempre que um ator experimenta mergulhar num personagem com as idiossincrasias de um protagonista de Shakespeare, Goethe ou Brecht, volta para o mercado de trabalho com um arcabouço de emoções muito mais elevado, além de maior capacidade analítica. E quando esse ator mal sabe quem são esses personagens, nunca tendo passado por eles? A KASA KUSNET também é concebida para esse mergulho.
Tal experiência pode ser realizada em pequenos períodos que, além de prover mais conhecimento ao ator, pode inclusive encoraja-lo a encarar uma peça inteira com mais segurança e fôlego. Além de saber exatamente onde quer chegar. Vamos imaginar isso tudo voltado para um personagem de novela, que tem uma dramaturgia muito mais simples, na maioria das vezes um espelho de nosso dia a dia. Qualquer questão ou conflito a ser trabalhado seria bem mais simples para esse ator.
NUCLEO
DE
TRABALHO
PARA
JOVENS
ATORES

“Método de
Desenvolvimento
Artístico do Ator na
KasaKusnet”
TRABALHO COM JOVENS ATORES
“Método de Desenvolvimento Artístico
do Ator na KasaKusnet”
SOBRE OS JOVENS
Se os jovens atores fossem treinados sob o Método de Análise Ativa - que tem em sua base na improvisação e não no psicologismo - tal premissa facilitaria imensamente o trabalho do diretor. O resultado otimizaria a “comunicação emocional” quando esses jovens fossem estudar seus personagens e posteriormente apresenta-los para qualquer tipo de plateia.
Essa otimização aplica-se a qualquer linguagem, pois estamos falando de comunicação, de interpretação.
Este é o projeto: ter contato com jovens atores e poder treina-los, estimulando sua capacidade de improvisação permanente.
OBJETIVO
Uma das bases da KASA KUSNET está relacionada com o futuro de nossos jovens artistas. Nosso método está focado exatamente em ensina-los a trabalhar com improvisação nos cursos de longa duração, nos workshops ou em nossos laboratórios itinerantes pelo Brasil.
O foco do curso de longa duração é estimular a improvisação ao longo de todas as aulas.
Todas as matérias do estudo necessitam ter uma base conceitual relacionada com a improvisação.
Por isso recomendamos o estudo aprofundado do livro “Ator e Método” de Eugenio Kusnet, além de outros que abordam o assunto.
Um curso que foca no ator deve ter em sua grade mais de 80% do conteúdo voltado para ensina-lo a INTERPRETAR. Esse processo passa intrinsicamente pela sua capacidade de criar. Exercitar sua capacidade criativa em processos nos quais o trabalho principal é afasta-los - momentaneamente - da “consciência analítica”, para que a Ação Física possa guiar sua criação.
“Estar preparado é tudo”
(Shakespeare, HAMLET)
Com objetivo de trabalhar a arte de interpretar a partir do estudo teórico e prático que vem sendo aplicado pelo diretor teatral Gustavo Paso, o objetivo desse trabalho é dar uma visão teórica e prática do diretor em seus 20 anos de pesquisa e experiência no trabalho de direção de atores. O principal alicerce para a formação técnica do CONCEITO de Ação Cênica está na junção dos ensinamentos do livro Ator e Método de Eugenio Kusnet, ao qual Paso é profundo pesquisador desde 1992; junto à imersão que ele se colocou quanto aos conceitos de interpretação de David Mamet.
O Artista de teatro ou televisão poderá passar por um processo contemporâneo na arte de interpretar, com total foco nas ideias, conceitos e experiências de sucesso de anos, que levam os atores a encontrar caminhos de criação, às vezes surpreendentes para novatos, que consiste em acreditar que a ‘criação’ do “tal personagem” é um limitador de horizontes. Que o “vício” (muitas vezes egocêntrico) do que os atores conhecem como o trabalho da “criação de um personagem” nada mais é do que o afastamento do artista da sua ilimitada capacidade de jogar.
O Ator se torna incontável, infindavelmente vasto, ilimitado, quando entende que precisa se livrar dessa ilusão que é a “tal” construção da personagem. Absolutamente livres do vício e da tentação de explicar a ausência de conteúdos a fim de dar-lhes alguma base psicológica-estabilizadora, estarão preparados para entrar no jogo como propósito de uma criação livre de acordos mentais inventados que só servem para ocupar o espaço e lhe tirar o foco do que é realmente importante.
